涂鸦街杂志访谈

 

 

 

2007年   意在何处NO7    140x220cm.材料:油画

 

 

 

 

 

王善春/文


涂鸦街》:谈一下你的最新作品《意在何处》所要表达的主体意思和创作动机?是自己的无意识突发奇想吗?或者另有用意?

向国华: 当然不是无意识突发奇想。首先我骨子中有很深的传统情节,主要源于我从小对中国画的学习,所以我一直在思考和实践如何用新观念和新手法去拓展国画新的领域。新作《意在何处》这个系列中,主体我将八大徐渭”“齐白石等古代和近代国画大师的经典作品进行解构。非流行绘画表达了时间的流逝和现在当下个人对文人画的思考,借此表达我用绘画方式对绘画的追问。古人是通过作品来表达他们的观点,以写的方式来表达。而现在是通过错位断裂的处理以复制的方式来表答,意义就更深远,即不失当代性也不失传统关系的表达。

 


 


2008年   意在何处之异在NO26  120x150cm材料:油画

 

 

 

 

《涂鸦街》: 简单描述一下新作品的创作过程,觉得自己的作品有哪些值得欣赏的角度或者有哪些不让你满意的地方?

向国华:《意在何处》这批作品是从06年开始创作的。之前05年也画过几张以彩色的方式对传统国画进行置换异化,当时画了几张感觉不太满意就没画了。后来06年又接到画了《意在何处》这批作品。欣赏留给观众,我自己说了不太好吧,我自己还是很喜欢这批作品的。不满意的地方还没有,就是有一点问题,关于图像的挪用和复制,是我考虑的一个问题,现在已经想好了方案,接下来就实施。

    《涂鸦街》:怎样看待中国画的传统形象问题?感觉自己的作品是在有意颠覆这些形象吗?或者是自己对中国画还有怎样的理解观念?

向国华: 中国画是表现的艺术,中国画与油画相比有着自己独特的特征;在形象上它能够很好表现特殊的意境和画者的主观情趣。我是以试验的方式有意的颠覆颠覆这些图像的。中国画的理解观念这是一个很深的问题啊。我就简单的说哈我的个人看法,现在对中国画的现状理解是多试验,多介入材料和观念图像.语言.等来发展。

《涂鸦街》:以前的作品和现在的新作感觉还是在创新着自己的思路,那之间有什么联系和区别吗?

向国华:是的以前的作品和现在的作品是有延续性的,在想法上就是以试验的方式,将更多的材料和观念介入对传统绘画的扩展。这只是我的一个想法,但也会做其他的作品。 作品之间材料不同但观念有着内在的延续性。首先都将作品的形式或者图式放在了作品表达的首位。当然,这种形式并没有停留在简单的形式复制、模仿中,而是去探讨这种形式背后所隐藏的、体现的审美习惯。作品图式进行各种媒介的转换,一方面,希望透过形式去言说传统绘画形式的观念表达问题;另一方面,这种转换还包括了某种置疑和否定的解构性。例如,在《意在何处》等作品中,对八大、齐白石作品所做的形式转换就采用了错位断裂的处理,这种处理的直接后果是:放弃了中国水墨画意在笔先得意忘形骨发用笔等等表达范式和美学追求,从而使读者对这些经典作品观看时产生一种不适感。正是借助这种错位感、不适感,使读者自觉地去审视和反思长期形成的欣赏习惯。 

 

 

 

 

 

 

《涂鸦街》:对现代火爆的艺术市场有怎样的看法和关注点?认为自己的创新观念作品在不太景气的中国画市场将会面临怎样的挑战?如果不受市场欢迎,会考虑转型吗?

向国华:从考生到教授再到街上的棒棒大家都知道现在的艺术市场很火爆,在我个人看来市场火爆有好处也有坏处,这些规律是永远没法避免的;但更多的是一件好事情,希望市场能有个良好的循环。我对市场深切的体会不多所以关注点也没有。我自己认为我的作品和市场不要走得太进了,但也不能没有市场啊。在我的作品中首先给人的感觉有点国画,但不是国画,是以油画的材质对传统经典国画的解构与重建,是对自我形象、内在思想感情的解构与重建,并隐含着对旧制度的解构与重建。这种艺术变革是社会变革的征候和预兆,与西方现代主义艺术有着不谋的暗合和本质的区别。市场的挑战我到没想太多,如果不受市场欢迎,我会首先考虑我自己的观念和我的作品的不足之处,就算是转型我也会考虑以自身感受为基点来创作作品,想做的是更多好耍的有实验性的作品。 

 


 

 

 


 

涂鸦街》:08年对自己的创作有新的计划和要求吗?简单谈一下。

向国华: 08对我来说是一个新的开始,首先告别了大学的四年生活,然后走出学校有了新的开始,在生活和学习中还有很多的东西等待我去学习。在创作方面当然有新的计划和要求,创作的计划首先是对以往的作品进行推进,还有就是有些新想法的作品要画,在画面中还是有以前的延续性也有新的东西出现。要求当然是对自己在学习上更加进步啦,多出好作品,多参加展览啦,努力啊......